Мария Литовченко – имя, вплетенное золотыми нитями в историю украинского монументально-декоративного искусства. Более сотни творений она оставила Украине: мозаики, рельефы, росписи, резьба, сграффито, гобелены. И каждое из них – не просто элемент архитектуры, а живая история, вписанная в фасады, интерьеры, городские ландшафты. Искусство этой мастерицы украшает знаковые объекты Киева: мозаика на станции метро “Шулявская”, монументальные панно на Речном вокзале, творение “Во имя защиты мира” на проспекте Победы, геральдические композиции вокзала Киев-Пассажирский. И, конечно, гобелены – уникальные, неповторимые, те, что принесли украинской художнице мировое признание. Далее на dnepr-future.
Жизнь в гобелене
Мария родилась в июне 1927 года в селе Гупаловка на Днепропетровщине, в семье рабочих. После Второй мировой войны стала студенткой Днепропетровского художественного училища, позже – Львовского государственного института прикладного и декоративного искусства. Львов, наполненный историей и традициями, стал для нее духовным пространством. Там, в атмосфере карпатских пейзажей, текстильного ремесла и интеллектуальных дискуссий, она познакомилась с Иваном Литовченко, который впоследствии стал не только ее мужем, но и надежным партнером в творчестве.
Мария с увлечением исследовала народное искусство, из давних украинских ремесел ей особенно нравилось ковроткачество. Девушке было интересно, как реальные формы природы трансформируются в геометрическую абстракцию, как горы, скалы, деревья, проходя через руки мастеров, становились условными, символическими видениями. Это осмысление глубоко отпечаталось в ее гобеленах, юная мастерица черпала вдохновение в истории Украины, народных песнях, легендах и преданиях. Ее искусство стало своеобразной визуальной хроникой, где каждое произведение превращалось в эпос. Мария изучала древние украинские ремесла Киевской Руси и украинскую гобеленовую традицию XVII века, когда сюжетные ковры изготавливали на панских мануфактурах, училась у старинных мастеров.
Собственная технология создания гобеленов
В конце 1950-х годов Мария и Иван Литовченко изобрели собственную технологию создания гобеленов – “счетную систему”, которая позволяла точно программировать структуру ткани. Мария лично рассчитывала сложные композиции – это был тяжелый, изнурительный труд, который требовал и художественного таланта, и математической точности. Ее гобелены отличались оригинальностью: в них ощущалась пластика Пикассо, символичный язык образов, нетипичные пропорции, обостренные эмоции героев полотен.
Литовченко работали преимущественно в технике гладкого плотного ткачества, которая была характерна, как для традиционных европейских гобеленов, так и для народных ковров Поднепровья. Часть своих работ Мария создавала в собственной мастерской, часть – на легендарной Решетиловской фабрике ручного ткачества, которая сохранила уникальные технологии украинского ковроткачества.
Гобелен для Кобзаря
Иван и Мария очень любили произведения известного украинского поэта Тараса Шевченко, Кобзарь был для них не только творцом, но и частью судьбы, духовным ориентиром, к которому они возвращались снова и снова. В 1960 году директор Киевского музея прикладного и декоративного искусства предложил Литовченко создать гобелен на шевченковскую тему. Это стало первой совместной работой супругов, первым узелком в большом ковре их творческого пути. Они давно лелеяли мечту посвятить одно из своих изделий Кобзарю, и когда появилась такая возможность, сюжет родился мгновенно. Так появился ковер “Шевченко и Украина” – образ поэта, как живого центра национальной души. В центре разместили фигуру батька Тараса, окруженного цветами-символами Украины, а вверху и внизу – его пророческие слова:
“І на оновленій землі
врага не буде, супостата,
а буде син, і буде мати,
і будуть люди на землі”.
Тканый код нации
Потом был гобелен “Колиивщина”, в котором Мария старалась передать не просто исторический сюжет, но и гнев, кипевший в душах угнетенных, жажду воли, которая приводила даже женщин с ухватами в ряды повстанцев. Мастерица верила, что ее искусство не только украшает окружающий мир, но и пробуждает сознание, формирует национальное достоинство и память. Гобелен “Молитва” стал обобщением всего шевченковского кредо – борьбы за свободу и за правду.
В 1960-х годах Мария создала ряд оригинальных гобеленов, среди которых особенно выделялись “Гуцульщина” и “Киев”, где география становилась эстетикой. Одним из самых выразительных творений того времени критики называли гобелен “Песня” – 3 женские фигуры в национальной одежде среди цветов, птиц и колосьев. Это была не просто сцена, а метафора души народа. Не забывала мастерица и тему обрядов – в гобелене “Свадьба” она оживила давние обычаи, передав праздничную атмосферу через точный ритм композиции, яркую одежду персонажей и декоративную роскошь орнамента.
Свет формы и глубина образа
В 1962 году Мария Литовченко вступила в Союз художников Украины. Вскоре после этого получила диплом Академии художеств СССР, а кульминацией ее признания стала Национальная премия имени Тараса Шевченко за гобелен “Истоки славянской письменности”. Этот монументальный триптих украсил фойе Национальной библиотеки имени Вернадского, и спустя много лет он поражает гармонией золотого, красного, черного и белого цветов. В центре мастерица разместила титанов и языческие символы, а по краям – фигуры тех, кто стоял у истоков нашего слова: Кирилла и Мефодия, Нестора-летописца, Ивана Федорова, Петра Могилу.
Супруги Литовченко были монументалистами по мышлению, обладавшими особым чувством пространства и формы. Именно поэтому архитекторы охотно приглашали их в качестве соавторов интерьеров, в творческом наследии художников – около 50 масштабных гобеленов, поражающих целостностью и масштабом замысла. Каждая работа – отдельная поэма. В гобелене “Семья” соединились сложная символика, динамика цветов и эмоциональная пластика, создавая образ вечных ценностей. Его экспрессия остается живой даже спустя десятилетия, критики называют это произведение живым голосом прошлого, в котором неразрывно слились архитектура и искусство.
Народные мотивы узоров
В творениях Литовченко часто звучат народные мелодии. Казак Ус и девушка Галя – образы гобелена “Песня о казаке Усе” – стали не только героями древней легенды, но и воплощением любви, семейного счастья, украинской мечты. Как и мозаика “Солнце любви”. Для Луцкого Дворца торжественных событий Мария создала особый гобелен “Голубая Волынь”, в котором соединились история и героика, традиции и современность Волынского края. Это эпический рассказ в нитях – о предках, прощаниях и встречах, о земле, которая помнит свое прошлое.
Мировоззрение Марии Литовченко формировалось не только в мастерской, но и в диалоге с людьми, природой, жизнью. Ее гобелены “Земля цветет”, “Люди Черкасской земли” стали не только образцами украинского декоративного искусства, но и текстильной летописью, наполненной жизненными ритмами и выразительными образами. Искусствоведы называют эти произведения документами эпохи. Да, Мария умела говорить со зрителями не только формой, но и цветом, ее искусство пробуждало мысли, выводило за пределы привычной обыденности.
Гобеленовая школа Литовченко
Почти 40 лет продолжался этот уникальный творческий союз – тандем, который стал одной из основ украинской школы гобелена во второй половине XX века. В работах этой пары ярко ощущается голос национальной идентичности, где фигуративный текстиль обрел новое звучание. Свою любовь к давним украинским ремеслам Литовченко передали и дочери – Наталья тоже стала известной художницей декоративного текстиля. Ее работы размещены в музеях Украины, украшают дипломатические представительства в США, Австрии, Франции. И в каждой из них – продолжение большой семейной истории.
Иван и Мария Литовченко были новаторами, которые ввели текстиль в масштабные интерьеры культурных и общественных сооружений. Их гобелены демонстрировали не только древние украинские ремесла, но и рисунки, которые начинали “разговаривать” со стен музеев, клубов и Дворцов культуры. Современные исследователи убеждены, что главная сила творчества Марии Литовченко – в искренности, любви к ремеслу, уважении к народным источникам, безграничной вере в красоту. Именно талант, энергия и идеи сделали гобеленовое искусство супругов живым и вечным на просторах Украины, а самих творцов – частью художественной элиты страны.
Источники: